秦教授看到胡老师把那作业要求写明白，就开始正式上课。

“大家刚才听到了这节课的目的和要求，咱们先从写实绘画开始谈。

艺术的起源之一，是从模仿开始的。绘画是对自然外形的模仿，不论结果如何，人们可以在过程中，去比较、揣摩、发挥。模仿的本身就有一种趣味性，

以技巧而言，模仿的越像，难度越高；如果达到以假乱真的地步，就不只是趣味，而是上升到艺术的高度。

美术的特色之一，就在于能够逼真的重现自然的形体，而这种逼真写实有着久远的历史……”

秦教授依次用投影播放，埃及，西亚，希腊等古老文明的作品。多数是造形生动的雕像。

“在绘画方面，从现存古代的壁画、木板画和陶器彩绘来看，技法多属于线性的描绘和色彩平涂，与写实还有一段距离。从我们今天能看到的作品中，可以发展，一直到文艺复兴时期，才出现了真正的视觉写实。”

学生们看到秦教授用投影，播放了几幅文艺复兴美术三杰的作品后。

就在大家以为，老师又要讲这些名家作品时，秦教授又换上了一张众人不太熟悉的作品。

“以前我们总是讲这几位熟悉的大师的作品。今天我们学习一下，平日里不太重视的画家。

文艺复兴时期的好作品，非常多。

我们学习色彩，学习绘画语言就要多看一些不同的地方，也许会对你有所启发。”

他连续讲了几幅。知名度并不高的作品。因为画面效果与人们熟知的名作不同，所以学生们也很感兴趣。

这些作品中，没有透视规律，没有近大远小，没有阴影，画面效果，质朴，单纯，神秘。

“意大利不同地区的绘画流派，是受到了哥特艺术的影响和拜占庭艺术的影响。大量画家没有使用透视法，那是另外一种绘画理念，来自壁画。

这种理念更古老。它的美感，来自平面，装饰，图案，包括技法的天真质朴。”

秦教授又播放了几幅祭坛画的。图片让尽可能让学生观察到细节。

姜哲发现，其中有一张，还是自己给秦教授带回来的书籍上的图片。

“写实的技巧，通过视觉进行传递。我们在学习绘画语言的时候，一定要重视视觉因素。刚才看过的祭坛画，原本是在教堂中呈现。

500年前的教堂，只有蜡烛光少量天光。我猜想，人们可能看不清画面的很多细节。

那个时候的人进入教堂，不是为了欣赏艺术，而是崇拜。所以，绘画和雕塑，是不让你看清楚的。你看不清楚，才会有神秘感。

我们今天用另一个角度，在不同的光线下看画面的细节，与几百年前人们看到的效果，是有差异的。

伱们在考虑创作绘画的时候，一定要考虑光线和视觉的因素。”

姜哲最近也在思考这方面的要素，所以，在听课时，把一些感兴趣的点记录下来，准备在练习中实践。

接下来，秦教授从文艺复兴时期的作品，逐渐讲到巴洛克，洛可可时期一些特殊的技法。除了对技法进行讲解，还建议学生大胆的尝试运用。

秦教授结束授课，休息的同时，解答学生疑问。

上午的时间，可以准备工具，下午进行写生。

姜哲看秦教授有了空闲，就走过去，请教问题。

在听课过程中，他发现了不少疑惑，如果搞清楚，会对接下来要进行的创作，有巨大帮助。

(本章完)