“学长一点儿也不踏马的！”

“我和茜茜姐学这些，也不是学长撺掇的，而是我们俩主动的。学长也照顾我们俩，直接就给了项目。”

“学长可好了，虽然”

目光不由的落在秦澜的粮仓上，又落到大腚上，最后又提升到脸上。

“恬恬，你看哪儿呢？”秦澜轻轻跺了下脚。

“没，没看哪儿。”景恬收回目光，望向监视器的方向。

明明才19岁，愣是叹出49岁的深沉与无奈，

“唉！”

哪有什么巧合？一切都是严丝合缝的精心准备。

这是秦澜这段时间的最大感受。

开拍前，杰诚在和李老师，鲍老师等人反复的调整着分镜，设计每一个镜头在画面中的呈现。

曹玖平老师制作模型，通过模拟的形式来预演拍摄过程。

在秦澜看来，这就好像是战争中的沙盘推演一样。

“镜头进入临时指挥所后，老鲍，稳住咯，向前缓推！”

“镜头上摇，就意味着这场戏进入到下一个段落。”

“我们要做到在不知不觉中，让画面从最初的中景，变为前景，带人物过肩关系的中近景。”

“即通过不易察觉的持续镜头运动，达到不同景别镜头间的自然切换！”

说完一长段话后，甄杰诚顿了顿，喝了口水。

见甄杰诚的茶杯已经见底，秦澜连忙提起水瓶上前续水。

“秦姐，谢谢。”

“不用谢！”秦澜莞尔一笑。

续完水后迈着步子离开，坐到景恬身边，等着稍后时间的恬恬老师小课堂。

“当张志坚老师下达任务并反驳了马源提出的疑问后，镜头越过二人肩膀，并将二人完全推移出画面之外。”

“注意！”

甄杰诚突然加重语气，

“张志坚老师身后的两名群演，必须把站位站准了！”

“我要在镜头里清晰的看到三角形构图！”“三角形具备稳定性，站位营造严肃感。尖角正对镜头，烘托出不加掩饰的侵略性！”

“还有问题吗？”

甄杰诚环视众人。

“没问题！”

“ok！那我出去上个厕所抽根烟，回来后准备开拍！”

排练也练了，细节落实也反复强调了。

甄杰诚不由自主的拿出筹备奥运会开幕式的经验，并意外的发现，将这份模式运用在“伪一镜到底”上竟是格外的契合！

临出门前不忘回头对着众人咧嘴一笑，目光逐渐聚焦，落在马源和邓朝的脸上。

“如果还出错，那可就别怪我骂街了！”

道具组迅速进行查缺补漏，纪建鸣带着灯光组开始布光，调光。

甄杰诚强调的只是面向演员的几处重点，借着镜头机位的框架告知演员该如何站位，走位，从而配合摄影师的镜头。

更多的细节，还是落在他们这群创作团队身上！

“底侧光！”

“张老师过来一下，我再调个光！”

“好嘞，纪老师！”张志坚连忙上前。

众所周知，底光会营造危险感，常被使用在惊悚片与悬疑片中，渲染恐怖氛围。

此处与三角形构图形成配合，进一步烘托氛围。

望着纪建鸣吭哧吭哧的忙活着，正处于休息回血阶段的李屏斌迈着悠闲的步子走上前，看看纪建鸣，又瞅瞅鲍德熹，颇有种老生围观新生军训的既视感。

“之前拍《寄生虫》时，杰诚便使用了那些粗制滥造的恐怖片中烂大街的过度暖色调，搞出了色调的极致风格化。”

“没成想这三年过去了，嘿！又见着了类似的手法。”

“《寄生虫》里，杰诚把蒙太奇玩儿出花来了，甚至让我一度觉得他未来的风格会以此定型了。”

咂咂嘴，

“啧啧啧，没想到是我浅显了。”

“蒙太奇是用一系列的分镜加剪辑，来表达场景内容。现在则是直接一个镜头展示，没有剪辑之说。”

“常理来说，蒙太奇和长镜头应该是相悖的两个概念。但在咱们这儿，却让长镜头呈现出镜头里的蒙太奇观感。”

说着说着，李屏斌原本幸灾乐祸找话题的情绪渐渐隐去，神色也变得郑重。

“老纪，老鲍，老曹，陶经，你们觉得，杰诚的镜头风格是什么？”