兰馨考虑片刻，说道：“我现在卖画。基本都是几百元，很少能过千元的。而且，卖画的数量也不稳定。画廊接到的任务多，我就能多画一点，画廊的任务少，我赚的也少。总而言之，需要碰运气。我一直在想，怎么才能把售价提高，你能不能给我提点儿建议？”

姜哲看了兰馨一眼。估计这姑娘考虑这问题，已经很长时间了。

“你现在每个月大概能赚多少？比你父母怎么样？”他想先坚定兰馨的信心。

“少的时候500~700，多的时候接近1000元。嗯，比我妈赚的少一些，比我继父赚的多一点。”兰馨实话实说。

姜哲说道：“现在大部分普通职工的工资，也就是500到800，想超过1000，挺难。你读大二已经超过他们了，所以要对自己有信心。

另外，你对自己专业方向的考虑，能不能跟我说说？”

兰馨说了自己的考虑。在她看来，研究国画山水和花鸟这两个题材的人太多，自己很难在这个方向出头，于是便把主攻方向放在人物画上，不管是单人肖像还是多人肖像，她都在着力练习。

“其实，我看了你的画，受到一些启发，想用国画表现一些大型的场景，也许能有提高。不知道这样考虑对不对。”

姜哲说：“你对专业的考虑，没问题。我说说我个人的观点。

我作品的商业运作，不是自己想的，是在市场上碰出来的。

搞创作和在学校里学习不一样。学校里老师会安排各种各样的训练，这是为了训练能力，但是并不能代替你思考创作方向。

你要用现有技能，创作有自己特点的作品。

再说题材。你注意看，国画市场中，为什么有各种花卉牡丹？因为容易销售，能融入人们生活。当然，这只是一个方向。

你创作人物画，也没问题，也能非常通俗。如果想提高售价，那就要经营起自己的品牌。”

兰馨觉得有道理，又不知道从哪里入手。

姜哲拿出一张小明信片，递给兰馨。

“这是我从威尼斯带回来的一张小明信片。送给你，你拿着看。”

兰馨接过明信片，看到其中一面是优美的威尼斯风景画。

“这是威尼斯的艺术家创作的风景画，当时正是洛可可艺术盛行的时期。”姜哲觉得这个案例，或许对兰馨有启发。

“威尼斯在洛克克时期的艺术中，占据着重要的地位，浮华享乐的威尼斯，天生就符合洛可可的艺术气质。在威尼斯，诞生了一批风格独特的艺术家，结合了威尼斯城市和洛可可艺术的特征，创作了不少优秀的艺术作品。这张明信片上的风景，是卡纳莱托的作品。

他的主要作品以风景画为主，尤其是刻画威尼斯的风景。这些画作能满足当时游客的需求。

根据记载，卡纳莱托之所以创作这类作品，与欧洲旅游业在18世纪开始发展，有密切关系。

18世纪的资本主义萌芽后，交通情况得到极大的改善，旅游业开始发展。

能够周游列国的人，都是富人阶层，和今天一样，购买纪念品，在当时也是一种普遍的需求。于是诞生了卡纳莱托这样的画家。

我觉得他的成功，除了艺术水准之外，更重要的是他懂市场需求，甚至为了市场，做出调整。

他笔下的威尼斯风景和明信片一样，对真实的风景进行美化，甚至把真实的建筑放到想象的背景中，给人看到美好的一面。

他记录大运河边的住户与作坊，赛舟会，圣马可广场的庆典，钟楼维修的情形等城市的景象。创作的主题的形式比较单一，构图常以中间有河流穿过，两边是城市的建筑。”

兰馨说道：“这样作画，是不是太迎合市场了？”

姜哲说道：“他可能比你想象的，更会迎合市场。

比如，他用批量生产的方式作画，用照相机的方式来进行作画。

在一个暗箱前的安装透镜，铺一张纸将看到的景象勾勒出来，保证景色的比例的正确，然后再画布上进行放大美化，甚至还能将不同角度的景色，组合成全景图。

他追求的是修饰过的美感，非常符合洛可可风格盛行时期，人们的审美追求。

他为了满足游客收藏的纪念的需求，画面必须是美好和谐的景象。

因此，人们觉得，卡拉莱托的画，既有技术含量，又具有观赏性。”

姜哲讲的这个案例，给兰心带来了很大的冲击。

她看着手里的明信片，沉默半晌之后，说道：“这是位极聪明的画家。嗯，我其实不懂得怎么迎合市场。”

姜哲说道：“对，大多数画家，其实不懂消费者的心理。这需要我们慢慢摸索，也要听专业建议，比如画廊和拍卖行的建议。我也在考虑，怎么样把握当代人的审美心理？特别是能够购买你作品的人，他们想要什么？”

他和兰馨聊天的同时，也在思考。

系统任务，要求自己创作出传世作品，可是对于创作方向，自己一直没有太好的灵感。

就在聊天中，当代人审美这个概念，让他感觉隐约抓到了什么，正在思考时，窗外那传来一阵吵闹声音。(本章完)