他没有用古典罩染技法，而是依据感受，使用直接画法。

这幅画描绘的是半身像。画中的栾玉慧眼神柔和，身形曼妙的身形，搭配简约的背景，粉色的裙子，带有粉彩装饰的陶瓷器皿。

画面层次丰富，笼罩着一种梦幻般氛围。

姜哲用非常细腻的笔法，描绘人物的形象，注重人物的神态和情感表达，捕捉人物细微的表情和动作，对人物形象的观察和理解很深入。

在创作过程中，他很少去考虑技法方面的问题，所以，对人物塑造简洁概括，用笔节制，几乎没有多余的笔触，边缘线虚实得当，主次分明，富有节奏感。

画的主体部份形成焦点，次要部分从实到虚，接近影像效果。

他依据自己的印象和感受，对营造气氛。

在设在构思造型时，他首先想到荷兰画家维米尔的画面，吸收了维密尔的部分画风，同时又加进去了自己对色彩方面的理解，不经意间，画出了独特的画风。

姜哲停笔，观察画面，思考如何调整。

他考虑，维米尔是17世纪的画家，他的绘画风格与手法，对应于他当时的文化和审美观念以及社会需求，属于他的那个时代。

当下，是21世纪初。自己的创作，用的是依靠的技术条件与思想观念的支撑。

虽然在技法某些方面，延续了欧洲古典油画技法，但是所呈现的艺术面貌，要契合自己以及当代人的审美习惯。

画中所描绘的人物形象，应该表达现代人的精神面貌。

之前的学习积累，让他擅长画人物肖像，但是，不同的作品，所传递的美和内涵，应该是不一样的，不能千人一面。

画中有浓烈饱和，热情洋溢的色彩，也有低饱和度的灰色。

姜哲开始调整造型，同时改变色彩的对比，力求让观者感觉到，画中人物鲜活的生命力。恬静淡雅的表情下，有丰富的内在情感。

他觉得画面已经达到最初的构想时，就果断停笔。

看看钟表，创作这幅画，用了一个半小时。

虽然时间短。但画面效果令人怦然心动。

他用系统审阅作品。

系统给出的评价是：精品，且接近于传世作品的等级。

随性创作的作品出现了少有的评价，姜哲仔细的分析回顾创作，希望对以后的创作有帮助。

这幅画的成功，来自敏锐的观察力以及对生活极其微妙的感受。

幸好，得益于系统的帮助，这种难以把握的因素或者说天赋，可以通过积累获得。

根据自己的实践经验，深刻的感受到，是否具有这种因素或天赋，可以让作品之间的差距，有如天壤之别。

姜哲回想起在咖啡馆见到栾玉慧的一幕。司空见惯的生活中，发现美，就是艺术的本质与规律。

他总结自己这幅作品的变化，比之前的创作，更加内敛宁静。

画面格调甜美，描绘的人物，生动且含蓄，透着一股浓浓的中式审美趣味。

直到父母来电话催促他，姜哲才恋恋不舍的结束创作总结，准备回家和父母一起庆祝。

虽然他是补充进入画展，但是姜益夫妇比之前更加满意，特意准备了酒菜，等姜哲回家。(本章完)