严老师饶有兴致的观看姜哲创作。
画面中,原本一些写实逼真的形象,正在被一点点改变。
跳跃的笔触,半透明的颜料,逐渐营造水珠流淌、模糊的效果。
一些笔触看起来很随意,但是当画面渐渐改变之后,隔着玻璃与水流观察物像的感觉,越来越明显。
他能分辨出,姜哲是在营造特殊的视角,但是这种画法,的确很新奇。
严老师回想起,曾经看过一些使用相机拍摄出特殊效果,然后画成作品的创作过程。但是,姜哲的创作,与被动的照抄与搬运眼睛所看到的作品不同。
按照摄影的规律,或者视觉观察的自然结果,描绘隔着玻璃观察其效果,通常会让大部分画面单调而沉闷。但是,姜哲作品的的阴影色采,就十分丰富而透明。他不仅在明度上加深,还充分利用人物色彩的鲜灰之间的对比关系,以及反射的天空及周边环境的色彩,大胆的改变环境色。
严老师觉得,这样的做法,是在色彩认知基础之上,再把色相做了提纯。使得画面鲜活亮丽,整体朦胧的画面,反而比自然的真实还要真实。
姜哲不知道严老师的感受。他正在创作中,实践自己的思考。视觉艺术有两样东西是本质,一个是造型,一个是色彩。不同时代的艺术发展,和当时的科学发现,往往相互裹挟。
雨中的景象,要用画笔描绘下来,必然要表现观者与目标之间的间隔——雨水。
每个人都对这样的一个场景感到熟悉和亲切,雨水将风景和人物变得模糊,而且在动静之间不断变化,增添了几分浪漫气息。
姜哲借助系统和当代摄影的高清图片,观察一些雨水的细微变化,找到了一些共同点,可以凸显又模糊的视线。利用雨水的形状与颜色相互交流,又产生新的形状和颜色,制造真实与幻觉的关系。
这种既模糊又清晰的画面,使得理性的绘画变得十分有趣味,同时就构成了抽象与具象的关系。
他想让画面中蕴藏着一种真实的虚幻,增强作品可读性,引起观者的丰富的联想。
姜哲自己总结,这种表达,就是将自然的真实进行抽象化,作品画面很模糊,表达的意思却很清晰,也更有力量,还要产生比现实的真实还要真实的感觉。
这种感觉来自视觉,再由大脑做出的补充。
严老师等到姜哲开始休息,主动找他了解创作思路。
听到姜哲的描述后,他忍不住感慨,绘画手段很重要,但是思考更重要。
艺术工作者除了需要技术手段,还需要开阔的视野与内心世界。
接下来的时间里,他看过班里一些学生的作品后,开始点播学生们:“优秀的画家,应该是内心充满感性的人,要有能力,将这种感情用技术进行艺术上的生活上升至精神层面。
我建议大家开阔眼界,放开手进行创作,是因为绘画发展到现在,很多形式语言已然不再具有新意。我建议的的发展与突破,重要的是丰富内涵,有精神指向,而不是一味的玩特殊技巧。”
……
姜哲在实践中验证了自己的想法,在和严老师的交流中获得认同,也听去了一些建议。一天的创作时间,过的十分愉悦,忘却了诸多烦恼和杂事。
但这种放下,只是暂时的。
上课时间结束,同学们收拾工具,准备去吃饭。
姜哲提着工具箱和陈嫣一起走向小食堂,之前一直记挂的问题,再次浮上心头。省城那边的选拔,怎么还没有消息?按说,昨天就应该结束,今天就应该公布的。
吃饭时,陈嫣看到姜哲两次拿出手机,查看短信,就问道:“省城那边,还没有消息?”
姜哲把手机放起来:“不看了。没消息。
如果有结果,汪经理应该早早的打电话。”
陈嫣安慰姜哲:“放心吧,你肯定没问题。”
姜哲笑着说道:“这话,咱们两个人悄悄说说还行,千万别出去说。”
他抬头往旁边看了几眼。在小食堂里吃饭的师生当中,有几位也参加了选拔。人人脸上没了笑容。
饭后,两人在校园中散步,都避开了选拔的话题,这个只说今天发生的事情。
姜哲准备送陈嫣回宿舍的时候,迎面遇到兰馨。