从刚才的评选过程来看，虽然有人对姜哲的作品提出过异议，但是，几轮评选，他的作品始终都在入选范围内。

……

姜哲正在查阅系统中的资料。

拉斐尔，安克尔，卡拉瓦乔，普桑等人的画，一幅幅的出现，像是在逛博物馆。

有了系统的帮助，查阅资料变得非常方便。

柳艺菲完成模特任务后，已经离开。

姜哲没有急着完成自己的油画，而是先欣赏名画。

他想让这幅画的美感，既包含古典的美，也融合现代特点。另外，下周的专业课，要开始学人物素描。这是一个重要的课程，需要从这些名画中，吸取自己想要的营养。

眼前，卡拉瓦乔的一幅画出现，姜哲让作品静止，开始仔细欣赏。

获得系统之后，他曾经临摹过卡拉瓦乔的话，如今再看依然有新的感触。

这幅名为音乐家的作品，画于1595年。画家当时24岁。这是他早期的绘画。。

这幅画上，描绘了几位少年。拿着乐器的少年，尤为显眼。

姜哲边欣赏，边思考。卡拉瓦乔对于动作的描绘，非常精准有力。

他找出卡拉瓦乔的另一幅画――鞭打基督，进行比对。少年拨动乐器的动作，壮汉捆紧耶稣的动作，如何用力发力，非常生动。

让观众可以安静的欣赏这些瞬间。

姜哲用这些经典的画面与自己的绘画进行比较，思考如何更精准的表现舞蹈演员，将要跃起的瞬间。

他快速记下几个要点后，又从美好变化的角度，分析绘画。

卡拉瓦乔早年和中年的作风，非常唯美。文艺复兴时期，很少有画家像他那样把画面的变得秀美。

因为下周要画素描，所以，他找出文艺复兴几位名家的素描，进行比对。

达芬奇描绘的人，有些神秘，米开朗基罗刻画人物，偏向阳刚的力量的。可是卡拉瓦乔在描绘画面人物，特别是唯美画面的时候，似乎画出心里的倾慕，画出内心的真实想法。

姜哲的视线，再次转移到音乐家这幅作品上。画面左角的男孩，应该是爱神丘比特，卡拉瓦乔在别的画，多次画过。

右边男孩儿是个背影，卡拉瓦乔一反文艺复兴的传统，画出了男孩稚气的背影。即便画面出现了龟裂，也没有影响人物的美，可想而知，在画作刚刚完成时，效果是如何震撼人心。

音乐家这幅画的主角，是正面的一个少年。画家把他塑造的格外迷人。一张少年的面孔，定格在开口唱歌的那一瞬间。

这种生动活力，来自于对细节的表现。隐约能看到，少年开口的瞬间，露出的舌尖。

画家卡拉瓦乔，还把自己也画进作品，跟几个少年挤在一起。

这种手法，是画家们惯用的手法。

姜哲记得，似乎还有另外一幅卡拉瓦乔画，也是表现少年和乐器。

但是，系统中没有这幅画的资料。

他从一本画册中，找到一张图片，用来比对。画册介绍，这幅画是画家初到罗马的时，为他最重要的一个赞助人创作的。

姜哲在画册中，看到一位评论家的话。他把其中重要的几句写下来。

卡拉瓦乔的重要的贡献，是终结了15世纪，漫长的文艺复兴绘画的模式；卡拉瓦乔的画，对后来的巴洛克艺术，有巨大的启迪作用。

卡拉瓦乔画的还是圣经故事，但她笔下的人物，更像生活在现实中的人。

姜哲合上画册，回顾今天的收获。

他已经隐约想到，应该如何改动自己的画。

卡拉瓦乔的笔下，出现了现实主义的萌芽，将圣母，耶稣，使徒，天使画出人间的真实感。

在那个时间里，画的太像世俗的人了，不容易被接受。但是他笔下那些形象，生动可信，同时仍然沐浴着光芒。在突破规范的同时，还让观众接受，这就是他的本领。

姜哲看向自己的那幅未完成的作品。

为了描绘栾玉慧为模特的舞蹈演员的形象，自己考虑过各种规范，例如，形似，神似，空间，光影……但是在突破现有规范时，过于小心。

看卡拉瓦乔的画，给了他启迪。

姜哲反复考虑具体的改动，拿起了画笔……