秦教授边翻看着手中的画册子，边与姜哲讨论作品。看得出，他是真的喜欢收集这些画册，看到喜欢的名画，就会停下来，专注的欣赏。

他看到了一幅法国画家勒帕日的作品――聆听圣音的女子。

他指着图片，对姜哲说道：“我喜欢这张画。勒帕日既是塑造人物的高手，又擅长描绘情感和内心。

这幅画，既画出了乡村女子的质朴，还能画出神圣感。

花园中，暮色四合，草木和光线，空间远近，所营造出神秘感，非常值得品味，可惜，这位画家36岁就死了。你看原作的效果，怎么样？”

姜哲说道：“博物馆的作品太多，我只看了一会儿，感觉塑造的人物特别生动。”

秦教授看着书页，说道：“勒帕日的另一幅画，曾经跟随法国乡村画展，在1978年来到国内展览。”

姜哲答道：“我听说过这次展览。”

秦教授抬起头，似乎回忆起年轻时的岁月：“当时，我有幸去魔都，观看这次画展。当时的场面，真是壮观，那么多人，排队进去看。明明排队是很遭罪的事情，可是当时心中只有期待。那些作品，让咱们国内的油画家，大开眼界。

我当时，就看到了勒贝日的画，现在也忘不掉。

我后来才知道，当时，有几位画家有幸领到任务，在展览期间，临摹名作。其中就有陈一飞。

那次展览，影响了很多画家。”

他回忆完往事，好奇的问道：“勒帕日这幅画，挂在什么地方？”

姜哲回忆起参观时的场景，说道：“这幅画，挂在走廊上。

大都会美术馆2楼，19世纪馆的入口。有个长廊，通常展示19世纪的知名的学院派画家的作品。

我记得有卡巴内尔，勒帕日，还有一位梅索尼埃。

那个主厅，展示法国19世纪重要画家的作品。从安格尔一直到巴比松画派，然后就是印象派作品。莫奈，雷诺阿到梵高，高更。

因为博物馆更重视印象派和后印象派画家，所以，这些画家每个人的作品，能占用一个厅甚至两厅。

一些学院派画家，只能在走廊里。”

秦教授若有所思，徐徐说道：“在当下，印象派画家的作品，被人们认可，熟悉。我看过很多欧洲的学院派画家，他们曾经是法国绘画沙龙的长客。可是在今天，他们已经被人遗忘。

但是，这些画家活着的时候，情况正好相反，印象派的画，绝大部分被沙龙拒绝，即便入选以后啊，也是放在角落里面啊，被公众或者被舆论嘲笑。

所以，当时的印象派画家，因为被边缘化，而愤愤不平。这他们就是偏离当时时尚的一个代价。”

这番话，触动了姜哲，让他想起自己曾经的思考。

秦教授看到了梅索尼埃一幅作品，这是表现战争场面的绘画。

“姜哲，你看，这幅画是梅索尼埃最擅长的题材。他最拿手的是画小画，能在小尺寸的画面上，画出无数细节。”

两个人由此，聊起关于法国学院派和印象派的话题。

秦教授对姜哲说：“等你以后有时间，研究一下咱们的国画，就会发现，咱们喜欢把绘画分为逸品，神品，能品，等等，勒帕日这些画家的作品，都属于能品。

在国画家群体中，最怕自己的作品，被人称为能品，甚至带有匠气。

当时，传统西方绘画，首重技巧。即便是到了印象派，马奈德加等画家的技巧和才华，也非常让人叹服。只有到了现代绘画，似乎也开始摒弃技巧。”

他看向姜哲：“你想没想过，自己是想做被当代人认可的画家，还是想做百年后被认的画家。”

姜哲想了想，说道：“我能不能全要？”

秦教授笑了：“你也太贪心了，能被当代的观众认可，就不容易，想要被以后的人记住，需要运气。

比如，从浪漫主义到现实主义，是一种自觉或不自觉的偏离。从学院派到印象派，也是主动或被动的偏离。”

姜哲说道：“您说的都对，可是，如果作品不能被当代的人记住，就不会有人重视，更不会有人保存，几十年后，作品坏了，不存在了，还怎么被人记住？”

秦教授点头：“很多人说过与你相同的观点，所以，有的时候真的是一个巧合。”

两人又聊了一会儿，姜哲看看时间不多，便主动提出告辞。

秦教授一直送到楼下，对姜哲说道：“如果有什么新作品，记得拿给我看。”

“我回来之后，有些想法，等整理出来，就请您找问题。”姜哲从学校离开。

今天，和秦教授的谈话时聊到的问题，在他看来，不难选择。

有了系统的帮助，自己应该能被当代的人记住。至于能不能后世的人记住，只能走着看。

他把带回来的礼物，分别送给自己的朋友，即便不在滨海的朋友，也想办法邮寄到过去。

一下午的时间就这样过去。

回到画室，他开始考虑创作。

创作的素材，是自己的回忆，照片以及当时的速写。

这些速写，虽然不像照片那么详细，但却真实记录了当时的想法。