当然，有一种题材的绘画，其主题无疑是非常重要的，那就是历史画。因为姜哲的画，不是历史题材，所以，我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

我问过姜哲。他在创作这幅画的时候，主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点，在几个重要人物形象上，是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象，可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”

“谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。

秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。

我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。

威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。

这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。

因此，生活对画作产生，有重要影响。”

他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是真实的表现，也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义，略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作，我们是鼓励的。”

他的发言结束，观众席上响起掌声。

严老师跟着举手示意。

他从第一排位置，走到台上，接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。

作品风格，与天赋有关，也与其生平经历、个人性格有关。

从这个意义上说，同一位画家在不同时期，甚至同一时期的作品，也会呈现出截然不同的面貌。

我看了姜哲的很多作品。他的作品当中，有些是我满意的，有一些，我不满意。

在这幅作品上，我看到了很可贵的一点，那就是，他在画面中，敢于表现一些不完美的东西。

很多杰作上，也出现过不完美。

举个例子，大家都看过，临摹过卡拉瓦乔的水果篮。画中为什么会有一些被虫蛀的苹果和干枯的叶子。

他完全可以画的更完美。

因为有了不完美，你就会去展开想象，那个水果篮，为什么超出桌子边缘一点？这就是画面中一些不完美形象的作用。

我觉得，敢于表现不完美，是往前走了一步，是需要勇气的。”

最后这番话，引来更多学生的掌声。

鲁老师表情很平静，看不出是悲是喜。

姜哲被夸的有些不好意思。

这时，主持人说到：“我们请姜哲说一说他的创作。”

姜哲拿着稿子，来到台上，分别向嘉宾和观众鞠躬，然后规规矩矩的念完稿子。

说完一堆谢谢，原本以为这就结束，但是，主持人说道：“姜哲，你能不能就鲁老师的问题，说说你的想法。”

这就需要发挥了。

姜哲略做思考，沉稳的开口：“在学习过程中，我看过很多好作品。一件好作品，能够反应着民族、社会、地域，乃至气候、地理人文等诸多因素。

我的创作刚刚开始，还谈不上经验。只能说，我的灵感，很大程度上源于耳濡目染的日常生活。

把最为熟悉的东西，以及一些相关因素，以自己的造型语言再现出来，就是我一直努力学习的方向。

我在创作训练室这幅画的时候，灵感就是来自身边的学习生活。我路过训练室，被音乐吸引，走过去看了一会儿。因为种种原因，没有办法在那里长时间观摩。

也许就是因为看的时间很短，心心念念，总想再看一眼。那个场景在脑中形成了深刻的记忆。

我试着把它画下来，期间，有过很多挫折。

诸位老师给了我很多支持和帮助，让我有机会完成这幅作品。

至于，为要画一些不太雅观的动作，或者说形象。

这是因为，我在创作过程中，做过多次尝试的。如果把所有的人都画的很规矩，都那么投入，整个画面，就会显得有些呆板，失去生动和戏剧性。

所以，我试着画了两个不同的形象，画面就会变得更有趣味儿。

大家可以回忆《伏尔加河上的纤夫》这幅画。同一个职业，不同的年龄，不同位置，每一个人的神态动作都是独特的……”

姜哲选择这幅名画说明观点，是考虑到，其认知度较高。

果然，他的发言结束，很多人开始鼓掌。

音乐学院的院长，看到艺术学院的高层们的表情，就用眼神示意鲁老师。

鲁老师也跟着鼓掌。

姜哲看到众人的反应，心里踏实了。

关于姜哲作品的谈论结束。

在几个学生发言后，美术学院的院长站起来，接过话筒：“各位领导，老师，同学们，我想提前宣布一个好消息。”