周五上午，姜哲带着两张水彩画，走进了班级画室。

严老师正在点评一位同学的作品。

还有几个学生，拿着自己昨天画的作品，排队等待严老师的单独指点。

严老师看画的时候，其他学生即便说话，也是尽可能小声的议论，没有弄出什么噪音。

姜哲和熟悉的同学打过招呼，按照已经排好的次序等待。

他的视线扫过同学们带来的作品。

有的用水粉、水彩创作，还有人用彩铅、油画棒，也有人用油画，丙烯材料创作。种类非常丰富。

这些作品的风格，都很夸张，甚至接近于狂野。

姜哲看到，离自己最近的两位同学，一位用水粉材料，描绘夸张的人物形象，从笔触风格，能看得出梵高的影子；还有一位同学的静物画，有着很宽的轮廓线。部分轮廓线和颜色肌理，能看出塞尚的风格。

可见，昨天严老师的讲课，对学生们来说，是一种很大的震撼。

有的同学得到的指点多，有的同学得到的很少。

严老师看完一位学生的作品，说道：“可以，就这样画。”

这位学生有点懵，按习惯询问需要改进的地方。

严老师对他，也是画室里所有人说道：“色彩课程，有一个月的时间，最终要完成四幅正式创作。你们可以多画点儿草稿。”

说完，他看向下一位学生。

接下来，有人被表扬，也有人被点出问题。这些人得到的建议，大多是回去多看。

此时，牟星走进教室，坐到了姜哲旁边。

他先看了姜哲的水彩画，又把自己的作品拿给姜哲看。

牟星画的是一副静物画，色彩效果但是更接近于平面装饰画，颜料厚薄对比很强。

两人小声讨论的时候，终于轮到了姜哲。

他把两幅水彩画，摆到方便严老师观看的位置。“严老师，这是我昨天画的稿子。”

严老师点了点头，视线扫过两幅水彩画。

他先仔细观看表现步行街夜景的水彩画。

白天光线下的色彩效果，与灯光下的效果有些差异。部分颜色的质感和肌理效果更明显。

严老师认真的看完两幅画后，才说道：“我喜欢表现立交桥和车辆灯光的这幅，光晕有流动的感觉。画的不错。层次多，但是不乱。”

他指着表现步行街夜景的水彩画说道。“这幅作品，服饰效果强烈。街道逐渐向远处延伸的层次，已经体现出来了。热闹喧嚣的街道和天空的虚实对比很强。几点红色灯光和蓝色灯光，有种宝石的感觉。但是整体的色调，有点凌乱。这是我个人的感觉，不一定对，你可以自己考虑。”

他指着另一幅作品，说道：“这幅画，刚才，我没说完，这种光晕色彩，在夜空下，有一种温暖的感觉，会让人感觉宁静。所以，我更喜欢第二张。

这种尝试，还不错，可以再大胆一些。这是练习，画错了，也没关系。”

严老师停顿片刻，说道：“你的基础和表现技巧很好，即便再夸张，也能把画收拾好。如果能找对感觉，也许就会有新的语言。”

姜哲询问了自己的一些问题，例如如何表达情感的同时，兼顾画面效果的协调。以及，在形容风景画时，常用的一个词――诗意，应该怎么理解。

严老师听了这些疑问，考虑片刻，说道：“先说诗意。这问题，我很难用一两句话来解答。

你可以把它理解成，美好的向往和文化的内涵。

欧洲人理解的诗意，和我们的理解的诗意，是有差异的，就像语言文化差异。你可以表达你自己的向往。

你这两幅水彩画，已经有所体现。

另外，表达情感和色彩协调，不应该冲突，你可以放松一点，以随手作画，或者画速写的方式，进行尝试。”

姜哲觉得自己需要更多时间进行思考，感谢老师指点后，准备离开。