他对于管弦乐的理解，甚至被斯特拉文斯基称之为“瑞士的钟表匠”。

意思是他的管弦乐就如同代表着工艺美学奇迹的钟表一样，环环相扣，毫无破绽。

另外陈秋演奏的第一首作品，波莱罗舞曲，也是拉威尔所创作的一首实验性作品。

虽然被现代人所钟爱，但是对于拉威尔而言，那一首作品更多的是一首简单的实验性作品，而并非他真正想要创作的作品。

面对如此漂亮，如此宏伟，如此完美的一首《图画展览会》，作为管弦乐大师的拉威尔自然不会放过。

他看中了这一首作品，将这一首作品改编成了一首交响乐。

给予他更为广阔的音色空间。

也同样给予他更为绚烂的音乐色彩。

最终，便形成了陈秋手中的这一首作品。

在心中构建起音乐的背景后，陈秋并没有立刻开始指挥，而是闭上了眼睛。

他将自己的心情放缓，放平，让自己的彻底宁静下来。

图画展览会。

其展览的图画是莫索尔斯基的好友，威托克哈特曼的一些画作。

他并不仅仅只是展览画作，还有其他更深的东西在其中。

例如走入画中，步入死亡，见证终焉。

无数的色彩与情绪需要用音乐去表达。

而想要演奏好这样的情绪和色彩，就需要用到通感了。

还好，音乐本身就是最为特殊的通感。

陈秋的眼睛缓缓睁开，看向乐团内众人。

情绪已经到位。

一切都已经准备就绪。

那么，就开始演出吧！

他平静地与乐团内众人相互对视一眼后，没有过多犹豫，伸手将手中的指挥棒抬起。

咔！

乐团内众人抬起手中的乐器，做好了演出准备。

可是陈秋的视线却并没有看向他们，而是看向远处的小号。

他对着小号略微点头，手中的指挥棒轻点。

伴随着陈秋手中指挥棒的抬起，远处的小号深深吸了一口气，缓缓地将口腔中的气息吐入管乐之中，顺着铜管中空气的震动，小号声，缓缓响起。

当，当，当，当当当，当当当，当，当，当……

promenade！

漫步！

小号声如脚步抬起，落下，步入图画展览会！

音乐，也在此刻正式开始。

小号声吹出的那一步步踏步，便是众人踏入这片交错着生死，过去与未来，开始与终焉的图画展览会步伐，他引领着乐团内所有人前进，也引领着整个音乐厅内的众人前进。

小号的声音缠绵，气息之间的气口几乎细不可闻。

整个音乐厅内只有他一个人的声音，音乐厅内回声，让这份缠绵的小号，变得略微带着一抹散不去的空洞。

这个，并不是音乐会演出的失误，也不是音乐厅设计的失误。

而是，陈秋他就是故意让小号这样演出的。

图画展览会：漫步

开篇的第一乐章，引子乐章。

可是陈秋并不喜欢将这个地方叫做引子乐章。

他更喜欢将这个称之为主题乐章。

即便这个地方只有短短几个小节，并没有给予特别多的信息在里面。

但是这却是这一首作品贯穿整个作品的主题，也是贯穿整个作品的核心所在。

对于这个主题，他想要一个效果。

一个走在空旷，黯然的走廊中的感觉。

当你漫步在其中的时候，你会从自己内心的深处，感受到那股散不去的忧伤。

而这个，便是陈秋打开这一首《图画展览会》的方式。