蓝色的多瑙河，这一首作品基本上已经可以当成是新年音乐会的难忘今宵。

基本上就是每一次音乐会，其他的作品可以变化，会根据每一位指挥他的个人喜好，去搞一些偏向于个人的作品出来。

但是不管每年怎么变换，这一首难忘今宵……

不对，这一首蓝色的多瑙河，都是每一位指挥他必须要准备的一首作品。

当然！

虽然说是要准备，可是实际上并不需要过多的排练，只需要跟着维也纳爱乐那边的人过个一两次即可，更多的是看在舞台上的时候，指挥自己的发挥。

毕竟这一首作品指挥可能只指挥过十来次，维也纳爱乐的那群人，各种风格，各种模样的蓝色多瑙河，可能都演奏过十来次，他们演奏排练练习这一首作品的次数，基本上都是按照百来计算的。

例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。

乱七八糟一大堆各种各样完全不同的表达。

虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。

而这些区别对于维也纳爱乐这种世界顶级的乐团而言，并不是什么特别困难的事情。

因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。

同样的作品，同样的时间，同样的乐团，唯一不同的就是指挥。

谁演奏的不好，谁就出洋相了。

不过也正是因为这首所有人都知晓的作品，每年都需要去演奏的作品，蓝色多瑙河诞生了很多很多优秀的诠释版本出来。

陈秋当时在准备这一套作品的时候，就听过了很多很多人的演奏方法。

他也同样在思考一个问题。

如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？

以及为什么自己要这么做。

陈秋一个人思考了好久，一直都没有做出最终的决定。

不过看着他手下的学生乐团，海音和声交响乐团，他逐渐想明白了一件事。

那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。

比如乐团他们对于音乐的理解。

指挥最为正确的做法，应该是让自己的思考和乐团的能力融合在一起，构建出一个最适合他，同样也最为适合乐团的方式，去进行演奏。

而并不仅仅只是指挥一个人做好就可以的。

因此，陈秋将自己的视线看向乐团，对着他们微笑着点了点头，伸出手小提琴，但是他的视线却是放在圆号之上。

在所有人共同的注视之下，陈秋的手抬起，以一个细不可闻的微弱颤抖，将音乐拉出。

嗡……

小提琴颤抖，秦弦带领着手下的小提琴，在以一个格外轻柔的姿态，演奏着震音。

声音并不大，更多的是一个铺垫的作品。

因为在小提琴之后，圆号那独一无二，带有浓郁低沉气息的声音，从音乐之中缓缓走出，站在所有人的面前。

平缓，安稳。

就如同湖水长流，波澜不惊。

这，便是作品的动机。

小提琴就如同那春风，吹皱一湖春水，至于那圆号，便那静静流淌的蓝色多瑙河。

不仅如此，它也象征着黎明。

夜晚已经结束，接下来便是黎明的到来。

陈秋的视线与管乐那边的人相互接触，伸出手给予他们提示。

他就那么轻微的颤抖，乐团内的众人就不知道为何，能够很清晰地感知到陈秋所想要的力度，以及演奏的方向。

这个力度，这个方向？

虽然感觉上像是陈秋在指引，但是实际上，他们的内心深处却有一种感觉。

那就是自己必须要这样去演奏。

只有这样的演奏，才是最适合自己的，最适合乐团的，

因此，他们便没有任何犹豫，跟随着陈秋的指引，演奏着属于陈秋，以及他们的声音。

而伴随着他们声音共同响起的，还有其他的乐器。