叹息，叹息，再次叹息。

无数的叹息音形在乐团之间流淌而下。

正如同真人的叹息一般。

那么的忧愁，那么的无奈，那么的让人感觉到怜惜。

音乐，很漂亮，也很忧愁。

如此漂亮且忧愁的音乐，似乎应该给予非常复杂的指挥。

但是，并没有。

陈秋的手臂轻微地挥动，打着最为简单的节奏。

他将所有的情绪全部浓缩在最为简单的节奏之上。

但是，明明看上去那么简单的挥手，却给予了众人一股完全不同的感觉。

音乐之前的情绪在逐渐融合。

音乐之中所有的离调转调变调以及终止的细节，似乎全部都被陈秋给浓缩。

但是实际上当你认真仔细地去听，去分析。

你就会非常惊讶地发现，音乐之中的那些细节并没有糊在一起。

相反，这一切在陈秋的手下显得那么的井井有条。

就如同川流不息的高速公路一般，音乐疯狂的前进，带来极度婉转柔和的情绪飘散。

陈秋手中的指挥棒在弦乐以及管乐之间摇摆，给予双方肯定的视线。

音乐也如同乒乓球一般，在弦乐和管乐之间快速穿梭。

赵梓潼的眼睛完全睁大了。

她演奏过这一首作品！

她带着自己手下的团队，演奏过这个作品！

她甚至还带着自己手下的团队，用这个作品，拿下了今年海城这边通向全国大赛的入场券门票。

然而，她能够非常清晰地听到，陈秋这一首作品和她演奏之间作品的区别。

陈秋的处理，更细腻，更大胆，更婉转，更漂亮！

比如说一个dd7转k46的终止，她只是简单的给予了一个终止的感觉，并没有继续追究下去。

然而在陈秋的手中，这个dd7转k46的终止，并非只是简单的终止，而是代表着一种失落，一种痛苦。

这个感觉很奇怪，似乎并不是传统浪漫主义所代表的终止，而是一个偏向于更为传统，更为古典的感觉。

对！

古典主义时期的感觉！

赵梓潼的眼睛一亮，她感觉自己抓到了一点什么，可是却又没有完全掌控。

因为太快了。

细节太多了。

每一分每一秒的演奏，都是那么的细腻，细节都是那么的通透。

音乐的感觉都是那么的漂亮。

陈秋就如同舞台上的帝王一般。

他站在舞台之上，举手投足之间，音乐之间的一切都在跟着他的步伐前进，跟着他的想法在诠释。

不，不对！

赵梓潼听到这边，用力摇头，这个地方不对。

并不是乐团之中的一切都在跟着他的步伐前进。

陈秋手中的音乐其实和她之前所演奏出来音乐的感觉是不一样的。

她能够很轻松的带动乐团的前进，这个是她自己引以为豪的特质，也是她敢于和自己的父亲说自己有天赋，未来能够带动一整个乐团前进，并未有机会成为顶级指挥家的本钱所在。

所以，她对于乐团和指挥之间的默契，其实非常清晰。

她知道什么样的感觉，是乐团跟着指挥的步伐在前进。

什么样的感觉，是乐团没有跟着指挥。

现在她面前的乐团，海城二团，除了有限的几个人外，其他很多人都没有和这位指挥特别的贴合，他们只是在努力跟着陈秋的步伐，注视着陈秋的指挥，去演奏。

换句话说，这个乐团，没有彻底凝聚。

然而……

乐团却并没有散。

乐团完完全全地贴在陈秋指挥棒的指尖，跟着陈秋的步伐，前进。

就如同凝聚在一起一般。

这种感觉，这种感觉……

赵梓潼的目光中出现了迷茫，以及思索。

她陷入了沉思，随后瞳孔不由得放大。

等等，难不成……