苏玥所演奏的伯恩斯坦单簧管与管弦乐团，相比较第一首作品，德彪西的单簧管与管弦乐团而言，难度上要简单许多。

即便说伯恩斯坦本人是现代派的作曲家，指挥家，音乐家。

按照道理而言，现代派写作出来的东西会相比较古典的作品会更难一些，现代派会为了音乐的和声感觉，而使用很多很多奇奇怪怪的演奏技巧。

甚至会有那么一些违反正常人类的行为。

但是说到底，这一首作品只不过是伯恩斯坦写作出来的习作，也是伯恩斯坦所写做出来的，极为前期的一首作品。

难度肯定没有办法和那种真正的现代派作品相提并论。

他的注意力也会放在旋律上更多一些。

毕竟对于一名非职业的作曲家，一位主要注意力都放在音乐的表达和音乐发展的指挥家，音乐好听才是他所希望的。

也正是因为这一首作品的难度较低，苏玥才可以将她更多的注意力放在音乐的表达上。

她没有看向陈秋，而是自顾自地拿起手中的单簧管。

与之前不同。

这一次是她来带节奏。

气息缓缓地向着单簧管之中推进。

气息随着簧片的颤抖，撞击在单簧管的腔体之上，轻柔地从管口流出。

笛声吹响。

曲声婉转。

音乐声，在此时响起。

将众人对于苏玥第一首作品的印象逐渐抹去。

也让众人安静下来，认真地听着苏玥的演奏。

听着耳边的音乐，感受着那股音乐的美感，他们不得不承认。

相比较之前第一首的单簧管与管弦乐团所表现出来的朦胧感，苏玥在这第二首作品上表现出来的音乐敏感度更强。

不仅如此。

因为第一首作品可以算是单簧管与管弦乐团的合作，苏玥的音乐之中还有许多管弦乐团的部分。

而现在。

因为是单簧管与钢琴的改编。

苏玥的个人特色会被体现的更为明显。

仅仅只是几颗音的出现，便让在场所有人的耳朵为之一亮。

吴健海更是如此。

作为海城广播交响乐团的首席。

海城歌剧院交响乐团的首席。

吴健海非常清楚一位这样的单簧管艺术家对于交响乐团而言，有多么重要。

不管是第一首作品所表现出来的，对于交响乐团的帮助，个人特色与交响乐团风格的融合。

又或者是说第二首作品所表现出来的个人实力，个人音乐色彩，还有一些其他零零碎碎的东西。

这些无一不说明了苏玥的实力。

和声交响乐团，在这位单簧管首席的帮助下，已经无敌了。

最起码，在他的心中无敌了。

但是，他没有看向苏玥，而是望向陈秋，目光变得温和。

苏玥的声音与乐团的声音融合在一起。

他能很清晰地听到陈秋在其中做出的努力。

陈秋作为一名指挥，他在努力地融合乐团与苏玥。

乐团里每个人的想法都是不同的。

每个人的特色也是不同的。

即便很多人的特色比较微弱，很多人听的不是那么清晰。

即便很多人的特色实际上是对于某些顶级音乐家的模仿。

但是说到底，乐团里的声音永远不可能都是同一种。

但是在陈秋这里，他所听到的音乐却不一样。

他听到了一种完全不同的音乐。

他听到的是所有人的声音被陈秋梳理，却尽可能向着同一个地方发展的声音。