贝多芬第九交响曲。

贝多芬所有交响曲之中最为特殊，最为伟大，最为传奇的一首作品。

这一首作品的第四乐章，甚至被作为欧盟的盟歌，被一直传唱。

这是一个汇流点，是两条河流的交汇。

一条河流是席勒的《欢乐颂》，另一条河流则是贝多芬《第九交响曲》本身。

只有这两者完全融合时，这部伟大的《第九交响曲》才能诞生。

在这一首作品之中，一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。

每个人都能从音乐之中，听出人生的百味。

并且它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。

由于《第八交响曲》和贝多芬《第九交响曲》之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯全书’而飞翔。

可以说，这一首贝多芬第九交响曲就是贝多芬的“生涯全书”。

罗曼·罗兰在书中曾经写过，贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。

他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又因为意外导致失败。

在他26岁就患了可诅咒的耳疾，痛苦以及绝望让他无法呼吸，甚至导致他决心自杀。

种种的一切几乎将贝多芬给彻底击败。

但是最后，他最终还是鼓起勇气站起来了。

他不仅扼住了命运的咽喉，甚至还在极力地把它咬断。

终于，现在，在他的面前闪烁着晨曦，一条新的道路敞开了。罗盘针恢复了正常，扬帆启程了。

他那英勇的求生的精神，终于赶跑了死神，开启了他的第二人生。

他从社交场里摆脱出来，与大自然和自己的心灵作伴。

直到人生的最后阶段。

“在痛苦中求欢乐”是贝多芬当作信条的高尚的语言。

他默默地忍耐着像潮水一般涌上来的桎梏之苦，期待着欢乐，期待着不知何时才能实现的人生的目标……

最终，贝多芬第九交响曲写出。

他戴上了那最终的桂冠。

那一年，他54岁，距离他去世也就只剩下最后3年。

你完全可以说，贝多芬的失聪促成了他内在的成熟，有助于集中他的天才，把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来。

陈秋缓缓吐出一口气，看向乐团众人，目光也不由得带上了难以言喻的认真。

这一首作品，是陈秋以及和声交响乐团演奏过的，最为困难的一首作品。

这个困难并不是因为这一首作品的技巧难度上有多么困难。

说实在的，如果仅仅只是想要演奏出来，你甚至让一群中学生多排练排练，都能搞出来这样一套作品。

但是问题是，演奏出来和演奏出来是两个完全不同的概念。

音乐并不仅仅只是存在于音乐的音符之上。

音乐更应该存在于音乐的表达之下。

想要表达出这一首作品的内涵，表达出自己对于音乐的想法。

这个便是这一首作品，最为困难的部分。

甚至没有之一。

全世界演奏过这一首作品的乐团数都数不过来，但是真正能在音乐史上留下自己名字的，被无数人奉为圭臬的顶级诠释，又有多少呢？

很明显，也就那么几个。

比如说富特文格勒指挥柏林爱乐乐团于1942年4月19日，为庆祝希特勒53岁生日而作的演出，被后人称为“黑色贝九”的那一场。

伯恩斯坦于1989年圣诞节为纪念柏林墙的倒塌所作的演出有独特的政治意义演出，他用“自由”代替了原作中的“欢乐”，演奏者云集了德国、苏联、美国、英国、法国的多个乐团和独唱者的那一场。

自然而然还有卡拉扬与他所率领的柏林爱乐那一场。

总而言之。

这一首作品和声交响乐团如果真的能演奏出一点东西来，那么和声交响乐团基本上就可以靠着这一首作品，一跃成为全世界顶尖的交响乐团之一。

那些顶尖的交响乐团之所以被称之为顶尖，并不是他们乐团乐手的实力比其他交响乐团乐手的实力强上多少。

仅仅只是因为，他们能演奏出在音乐史上都能留下名字的版本，录音，让所有人追随着他们的脚步，去理解，去思考音乐的意义。

还好，陈秋并没有寄希望于自己这一场直接干到世界前几。