狂风在怒吼，大海在咆哮。

远处的电火雷鸣如同末世的降临。

海风在与海面碰撞。

音色的油墨如同被掀翻一般落入那大海之中，只剩下一片黑色的浑浊。

阵阵骚乱的潮声，那是风和海的对抗。

在这伟力之下，只剩下那漫天一色的浓墨。

这并不仅仅只是大海波澜壮阔的绝景。

这是对大自然伟力的赞歌。

那风与海的对话，如同昭告着终结。

你听那浑浊的音色，仿佛那暴风雨将至。

一切的突然兴起，最终带来的却又是一切的猝然沉寂。

万物由盛转衰，由衰转盛，连绵不绝。

在这音乐的终结，你所能听到的，不再有其他任何的音色。

只听到远处而来，越来越强的海妖之歌！

管乐尖哮与弦乐的轰鸣，宣告了结束的到来。

最后众赞歌在欢腾的高潮中重现。

这是“新”！

音乐的“新”！

和声交响乐团的“新”！

呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中！

这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进！

一个动机的出现，从没有把握半导入，到形成乐章的基本要素，只在几次变化之中。

你无法将去追寻溯源。

你只能震惊地听着和声交响乐团将其诠释，然后灌入你的耳朵之中。

如此强大的新意，让在场很多观众听的大脑一片空白。

即便他们听过这一首作品，可是他们从来没有想过，这一首作品居然能这么新。

就好像他们之前从来没有听过这一首作品一般。

那些不同寻常的调性，在变化中逐渐形成形成相互依存的调性关系。

如同赋格一般，将其主题形成多重要素组合的“混合型调式”，就好像是那大海呼吸的节奏。

澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉，只能借以不断的轮流来延续。

看似要消溃，消失，不断又再度涌现。

用引进分化的手法，表现两种力的关系，展现出音乐在构造上的意义。

震惊，沉默。

这是他们从来没有想过的诠释方向。

音乐的情绪表达在这一刻达到了巅峰。

那众赞歌将他们的思绪给拉扯至崩溃。

他们从未想过，音乐居然能如此宏伟，如此壮丽。

他们听过了很多很多交响乐团的诠释。

很多交响乐团的诠释比和声交响乐团更好。

可是……

像和声交响乐团这样的，他们还是第一次听见。

新。

太新了。

他们能听出音乐之中的背弃。

听出对其他音乐形式的不满。

听出想要创造出新的音乐形式的想法。

如此多的情绪聚集在音乐之中，最终呈现出了一个“新”的感觉。

或许说这个并不算新音乐，可是在当时那个时候，在所有人都被瓦格纳给碾碎的时候。

这样的音乐绝对能算得上是新。

不仅如此。