() 一部电影的后期制作有多重要？几乎可以说是等同于二次创作。

一帧一帧的剪辑、配乐、修片、调色，然后才能慢慢成就一部完整的作品。

这也就意味着会是一项非常需要耐心的工作，毕竟要将拍摄而来的1200多分钟的素材经过选择、组接，然后编成一部近90分钟的、剧情流畅的电影，这并不容易。

不同的镜头搭配、时间长短等等，出来的电影效果也完全不同。

一部中规中矩的电影，在高超的剪辑下，可能会变得跌宕起伏，引人入胜，反之，一部优秀的电影也可能被一个糟糕的剪辑给毁掉。

举个例子，后世的一部电影《守望者》，在扎导的手里，和华纳的手里，根本就是两个故事。

不知道是哪位剪辑师说过这样一句话：剪辑才是一部电影的节奏器，也由它决定了这部电影要给观众带来什么样的观看体验。

所以一般的后期制作工作，都是非常繁琐的，越是想出来的成果最好看，越是需要花费时间、精力和心思。

像《活埋》这类的小成本独角戏电影，虽没有大片那样来的复杂，但也绝不会轻松。

光是取舍拍摄好的素材，组合成一部电影，就让人头疼。

为了不让自己一个人遭受痛苦，莱曼还拉来了瑞恩、托马斯，三人一起进行后期工作。

他们在处理完拍摄器材的问题后，兜兜转转把后期制作室的租赁事宜也搞定了。

就在原来那家忽悠投资的摄影棚，莱曼三人亲自去看过，里面的各种设备一应俱全，完全满足电影的剪辑需求，于是，和负责人反复商谈后，以每月2万欧元的价格，租了一个月。

这样的价格不算便宜，当然也算不上贵，马马虎虎一般般吧，毕竟三人都没有熟人在这边，也帮不上什么忙。

双方隔天签署完正式的租赁合同后，莱曼、瑞恩，以及甘愿充当助手的托马斯，带着大量的胶片素材，直接入住在了剪辑工作室里，反正接下来一个月的使用权在他们手里，里面的空间也足够三个大男人打卧铺了。

剪辑室里，混乱一片，三个人围坐在剪辑器前，各抒己见。

“这里应该剪掉！”托马斯自从加入这个小团伙后，话是越来越多。

“干！这个长镜头我觉得很棒啊，那天反反复复拍了好几遍才过，你现在说要剪掉，不行，留下来。”瑞恩也是旁修过电影专业的，也有自己的一套看法，说着，他又看向了莱曼，“你说，是不是该留下来。”

“这个长镜头放在这里根本就是拖慢了电影节奏，我们拍的是惊悚类型的电影吗，自然要顾全整个的电影氛围！一定要剪了。”托马斯振振有词的说道，“莱曼，我说的对不对。”

“托马斯说的有理，这个片段不适合，剪了。”两人的眼睛都盯着莱曼，但他还是遵循了影片最佳的剪辑风格，选择了托马斯。

朋友归朋友，电影归电影，这是两码事。

任何故事都要有主线吗，《活埋》这部电影简单干脆的很，就是围绕着主角保罗的心理路程变化来剪，刚刚那个长镜头拍的时候很爽，很折磨人，但确实不是一个好的选择，跟整体的电影节奏有点不相融。

说罢，莱曼操纵着剪辑器把这个长镜头剪了。

托马斯见自己的理念被莱曼遵循了，更是一脸洋洋得意。

旁边的瑞恩看不下去了，赶紧一个恶虎下山，抱住了托马斯，一边大力的拥抱，一边心想：让你皮！

乒乒乓乓。

莱曼安稳的坐在座位上，眼里盯着拍摄素材，调试着最合理的搭配，看都没去看这两个活宝。

这些天，两人吵吵闹闹的，他都习惯了。

剪辑工作的进度比起拍摄来，慢的多了，哪怕还只是第一轮的粗剪，莱曼也显得很认真。

反反复复的对比，组接，一天下来，也确定不了几分钟的镜头画面。

他在这方面非常慎重，比拍摄时，还要用心，离成片越近，他越小心。

随着剪辑度过前期的枯燥，莱曼也适应了这种节奏，三人的配和也进入佳境。

他们总能在一团乱麻般的镜头中，找出最合适的剪辑点，把拍摄的素材变成脑海里构想中的画面。

为了能尽快完成，他们三人干脆就吃、住都在工作室里，每到饭点，就叫托马斯、或者瑞恩买点食物过来，随便解决一下身体需求就行了。