“我在这儿呢，我在这儿呢！”

正说着话，周先珍老师也过来了，眼看着人齐了，易青带着他们一边走，一边还在清点着人数，然后从后门出去，这里有车接应，绕一圈，再从剧场的正门进来。

一组接着一组，最后一直到易青他们的四组。

全部进场之后，观众们也开始入场，今天来的红迷男女老少都有，有些观众明显都是90后，87版《红楼梦》播出的时候，他们甚至都还没出生呢，可照样不会影响他们对87版《红楼梦》的喜爱。

83年开始筹备，87年开始播出，到现在30年过去了，30年间，《红楼梦》重播了1000余次，也虏获了不同年代，不同年龄，无数观众的心，被亿万观众奉为心目中的经典。

原因在那里？

首先不能不提的就是，87版《红楼梦》有一个强大到甚至可以说是空前绝后的顾问委员会。

当年，剧组所邀请的都是闻名遐迩的大家、名家、权威。包括王昆仑、王朝闻、曹禺、沈从文、周汝昌等等，每一个名字都是金光闪闪。

他们当中的许多人都抱着极大热情参加这项工作，读剧本、看样片，提出具体意见，他们保证了87版《红楼梦》在大局和微观上远离错讹。

只是，非常遗憾的是，目前只有少数几位老先生还健在，绝大多数的红学大家今天没办法再来重聚了。

另外，87版《红楼梦》还有一个团结实干、无私奉献、精益求精的制作团队。

无论是摄制组、服装组、化妆组、置景组、道具组，每一个组员都秉承着精益求精的宗旨，为了更好地呈现经典，剧组专门请到了著名服装设计师史延芹老师，为红楼梦设计了几千套服装。

观众们都能看到，87版《红楼梦》虽然只有36集，但光是演员们的服饰，就足以令每一位观众感到视觉享受了，而这些东西揉合在一起，促成了87版红楼成为最经典的一版。

为了选最合适的景，剧组也是在全国各地辗转，而不是随便搭个摄影棚完事，为了给后代留下可供参考的实物，剧组最终花了在当时来说，不菲的价钱建造了荣国府、大观园等建筑。

直到今天，依然在影响世人，这是如今拍完一部电视剧，就拆掉摄影棚的剧组不能相比的。

再有就是，剧组拥有着一批形象最贴近原著人物形象，且心怀膜拜敬畏的演员团队。

为了找出形象最贴近原著人物形象的演员，演员都是剧组从全国各地遴选出来的，几乎所有人都不是科班出身，因为这样的人可塑性强，没有太多的套路。

演员招齐后，并没有急着分配角色，而是对这一群演员进行了长期的培训，而且所培训的不仅仅是表演。

《红楼梦》说的毕竟是一个豪门贵族从昌盛到衰落的故事，剧组耗费了大量的人力物力培养这些演员的公子小姐气质，言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒茶这些技能。

经过大师和专家指导，无论是宝黛钗凤等主角，还是小到丫环门子，个个都形神如书中人物，公子王孙，小姐丫环每一个人物都活灵活现的从书中走了出来。

当然，也少不了那一首首，惊为天人，经久不衰的音乐。

要衡量一部影视剧是否经典，看得不仅仅是演员的表演，还有贯穿影视剧始终的作曲，它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。

王福林导演当时找到著名作曲家王立平先生来作曲，这些曲子听来如怨如慕，如泣如诉，催人泪下，在当时听来，就让人为之震撼，颇有当年曹雪芹挥笔泣诉的心声，这些曲子后来也成为多版红楼争相引用的曲子，已经成为绝唱。

王老师自己也说，为红楼作曲，是他最耗费他心力的一个工作，整个过程中，数次哭泣，可见情真意切。

87版《红楼梦》或许在各个方面都存在瑕疵，留有争议，而唯一没有争议的就是音乐，可见87版《红楼梦》的音乐，已经可以说是电视音乐史上的高峰，这是无可争议的。

人们都说87版《红楼梦》难以超越，而之所以难以超越，就在于这些精雕细琢的工匠精神。

87版《红楼梦》的剧组成员对待艺术的敬畏之心、专注之情，以及大家严谨朴实的作风与做人做事的诚意，是现在的电视剧工作者无法相比的。

尤其在市场经济和快餐文化的今天，一部分文艺工作者的心态越来越浮躁，追求的是立竿见影的商业价值。

87版《红楼梦》的创作者身上所蕴含的对艺术的理想主义情怀，是当下文艺人所稀缺的品质。

30年过去了，在流逝的时间中，越发觉得，透着青涩与瑕疵的朴素与真挚，好过张扬着浮华矫情的平庸。

如此认真精细的工匠精神也正是87版《红楼梦》被奉为经典的重要原因。

虽然87版《红楼梦》不是完美无瑕，但是瑕不掩瑜，它总是那么光芒万丈！

一位已经故去的红学家称87版《红楼梦》是“首尾全龙第一功”，它做到了在不同的人群中，求得最大的公约数，也就是雅俗共赏，这不是一个标准，而是一种境界，这才是电视工作者们最应该去追求的。

时间过去了30年，曾经的过往已经成了追忆，今天是87版《红楼梦》剧组成员再聚首的日子，同样也是无数红迷共同的节日。

舞台上，一束追光亮起，步履已经略显蹒跚的王立平老师走了上来。

“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了，古今将相在何方，荒冢一堆草没了。”

伴随着《好了歌》，红楼30年再聚首，也拉开了大幕。